人們一直將舊金山當(dāng)作迷幻音樂(lè)的發(fā)源地和發(fā)展中心，把從
Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The
Doors視為最具代表性的迷幻搖滾樂(lè)隊(duì)，其實(shí)這種看法是有失偏頗，并將迷幻音樂(lè)與嬉皮士運(yùn)動(dòng)完全混為一談了。
1967年夏天，舊金山興起了崇尚花朵與愛(ài)的嬉皮士運(yùn)動(dòng)，一時(shí)間不少年輕人涌到該市，蓄須留長(zhǎng)發(fā)，吸食大麻及迷幻藥物，參加嬉皮土公社過(guò)集體生活。從“Monterey
Pop”（蒙特利爾流行音樂(lè)節(jié)）起，露天音樂(lè)節(jié)紛紛舉行。由于音樂(lè)會(huì)舉行的時(shí)間越來(lái)越長(zhǎng)，樂(lè)隊(duì)方面也為了表現(xiàn)派奏造詣，在玩布魯斯時(shí)紛紛加長(zhǎng)演奏時(shí)間，插入不少吉他、合成器、鼓和錫塔琴的即興演奏，以配合臺(tái)下樂(lè)迷的興奮狀態(tài)。Tne
Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe
Fish都是玩這類音樂(lè)的高手。其實(shí)，他們所玩的音樂(lè)只是加了合成器的布魯斯或硬搖滾而已，并不是真正的迷幻音樂(lè)。
真正的迷幻音樂(lè)是由英國(guó)人早在1964年發(fā)明的。當(dāng)時(shí)，不少英國(guó)樂(lè)隊(duì)已經(jīng)嘗試在British Beat（英式節(jié)拍）中加入新奇效果，The
Beatles、The Yardbirds是這類音樂(lè)的先驅(qū)。
1964年尾，The Beatles推出了首張帶有東方迷幻味道的單曲“I Feel
Fine”（我感覺(jué)良好），伴奏中吉他模仿了印度錫塔琴的音色和感覺(jué)，而這股印度風(fēng)正是George Harrison帶入英國(guó)樂(lè)壇的。一年后，The
Beatles在（Rubber Soul）（橡膠靈魂）專輯中大玩東方迷幻，以印度的錫培琴作為“Norwegian
Wood”（挪威森林）一曲的伴奏主導(dǎo)。66年的《Revolver》（左輪手槍）專輯中Geroge Harrison所作的“Love You
To”（愛(ài)你）已是不折不扣的lndie
Pop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以愛(ài)德華時(shí)代的衣著和Beatnik小胡子的新形象出現(xiàn)，音樂(lè)方面更有大的躍進(jìn)。他們對(duì)歌曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了修改，并加入了大量新的錄音字手法，《Sgt.PePPer’s
Lonely Heats Club Band》（佩珀居土孤獨(dú)之心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)）專輯已能體現(xiàn)英式實(shí)迷幻音樂(lè)的主要特征。一時(shí)間不少英國(guó)樂(lè)隊(duì)群起仿效。
The Yardbirds本是1963、64年間“布魯斯爆炸”陽(yáng)（Blues Boom）的產(chǎn)物，吉他手TOP Topham 和Eric
Clapton都是布魯斯搖滾發(fā)燒友，一曲“For Your Love”（為了你的愛(ài)）將他們推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟后The
Yardbirds在音樂(lè)上實(shí)現(xiàn)了一連串的突破。首先是“Heart Full Of Soul”（靈魂之心）收錄了錫塔伴奏版，以后的” Evil Hearted
You”（邪惡的你）、“Still l’m Sad”（我依然憂傷）、“Shap6 Of Things”（事物的形狀）、“Over Under Sideways
Down”（沿著小路走）都有很重的回音，散發(fā)出陣陣的如夢(mèng)似幻的感覺(jué)。1996年尾的“Happening Ten Years Time Ago
”（IO年前發(fā)生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds樂(lè)隊(duì)中唯—一首與Jeff Beck合作的歌曲。Jeff
Beck離隊(duì)后Yardbirds已不再走在潮流的前列，單曲“Little Game”（小小的游戲）顯得有點(diǎn)落伍，但他們?cè)诖饲腗iddle
Eight中仍然用了印度的錫塔琴。
Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英國(guó)民謠歌手，在Bob
Dylan改用電聲樂(lè)器伴奏后Donovan也開(kāi)始背離傳統(tǒng)的民謠風(fēng)格。在以后數(shù)年中Donovan與John Peul Jones、 Jeff
Beck等人合作過(guò)，玩過(guò)多種風(fēng)格的音樂(lè)。1996年1月，當(dāng)很多人還在玩民謠搖滾時(shí)，Donovan灌錄了迷幻味濃厚的《Sunshine
Superman）（陽(yáng)光超人）專輯，成為英國(guó)第一個(gè)迷幻歌手�？上б�?yàn)镈onovan與經(jīng)理人和唱片公司打官司，這張專輯和同名單曲拖延至66年年尾才在英國(guó)上市，而早在9月“Sunshine
superman”單曲在美國(guó)已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士風(fēng)格單曲“Mellow
Yellow”（柔和的黃色）也打上了排行榜第二，Donovan成為當(dāng)時(shí)在美國(guó)最受歡迎的英國(guó)歌手。同時(shí)，Donovan也是當(dāng)時(shí)最積極投入Llower
Power運(yùn)動(dòng)的英國(guó)歌手，他舉辦了不少迷幻氣息濃厚的演唱會(huì)，后來(lái)還跑到內(nèi)華達(dá)州的沙漠中去修煉佛教禪宗。
60年代后期英國(guó)樂(lè)壇的另一股迷幻力量來(lái)自所謂的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling
Stones為代表的British Invasion（不列顛入侵）第一次浪潮過(guò)后冒起的新一代英國(guó)樂(lè)隊(duì)，包括Traffic、Procol
Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink
Floyd等，他們使英國(guó)的迷幻音樂(lè)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的局面。Traffic的迷幻路線是樂(lè)隊(duì)成員Dave
Mason起了主要作用，1967年6月至12月間，他們的單曲唱片“Papersun”（紙?zhí)?yáng)）、“Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We
Go Round The Mulberry Bush” （我們已到了桑樹(shù)叢）都是打入英國(guó)單曲榜十大的迷幻作品，其中內(nèi)容頗有問(wèn)題的“Hole In My
Shoe”非但沒(méi)遭禁播，而且還打入排行榜第3名。Pink Floyd的兩首內(nèi)容有爭(zhēng)議的單曲
Arnold Layne（阿諾德·萊恩）和“See Emily
Play”（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，樂(lè)隊(duì)當(dāng)時(shí)的靈魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚濃，創(chuàng)作迷幻風(fēng)格的短曲是他所擅長(zhǎng)。
Procol Harum樂(lè)隊(duì)的 Organist Matthew Fisher和Nice樂(lè)隊(duì)的David O’List也都是Syd
Barett式的人物。Procol Harum的首張單曲“A Whiter Shade Of
Pale”（更為蒼白的影子）及以后兩年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而這種迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音營(yíng)造出來(lái)的。Fisher1969年離隊(duì)后Procol
Harum也就失去了迷幻風(fēng)格。O’List在Nice樂(lè)隊(duì)期間Nice作品宛如仙樂(lè)，擁有一種超塵脫俗的迷幻境界，“The Thoughts Of Emerlist
Davjack”與O’List離隊(duì)后改走藝術(shù)搖滾路線的Nice作品“ Straight Forward”（筆直向前）風(fēng)格頗為不同。
其實(shí)早在1966年下半年Donovan大玩迷幻樂(lè)之際迷幻之風(fēng)已經(jīng)在英國(guó)樂(lè)壇悄悄吹起，不少樂(lè)隊(duì)開(kāi)始玩一種名曰Freak
Beat的音樂(lè)，即是在節(jié)奏中加入響亮的電風(fēng)琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回響，產(chǎn)生的效果也是頗為迷幻的。Hollies樂(lè)隊(duì)1966至68年間的作品中可以找到很多這類的例子，66年單曲“Stop
Stop
Stop”甚至請(qǐng)來(lái)了中東的樂(lè)師伴奏；67年5月的《Evolution》（演變）專輯和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）專輯從唱片封面設(shè)計(jì)到其中的音樂(lè)已不乏迷幻意味，甚至吸收了舊金山之聲的某些成份。
The Rolling Stones在英國(guó)樂(lè)壇向來(lái)以作風(fēng)大膽、離經(jīng)叛道、標(biāo)新立異而著稱。雖然他們玩Sitar琴師法印度音樂(lè)比The
Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的單曲“Paint It
Black”（涂黑）之后，Beatles便不再是印度音樂(lè)在美國(guó)的“獨(dú)家代理”。當(dāng)然，印度音樂(lè)并不等同于迷幻音樂(lè)，但迷幻音樂(lè)從印度等東方國(guó)家、從印度教和佛教及東方哲學(xué)中獲取意念和靈感，從充滿冥想和綿長(zhǎng)的神秘音效的東方音樂(lè)中得到啟示和借鑒卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。66年8月推出的單曲”Have
You Seen Your Mother Baby”（你看過(guò)到你母親）標(biāo)志著The Rolling
Stones正式步入迷幻世界。67年1月的專輯《Between The Buttons》（按鈕之間）是一張充滿Freak
Beat節(jié)奏的過(guò)渡階段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties
Request》（魔鬼們的請(qǐng)求）專輯則是一張典型的英式迷幻風(fēng)格的唱片。由于毒品官司和唱片封面設(shè)計(jì)使這張專輯推遲了半年時(shí)間，在Batles的《Sgt.Pepper》（佩珀軍土）之后正式推出，當(dāng)時(shí)不明情況者都抨擊他們抄襲（Sgt．Pepper），其實(shí)這兩張唱片是同時(shí)籌備錄制的。事實(shí)上《Their
Satanic Majesties
Request》在許多方面比《Sgt．Pepper》更為出色，音樂(lè)方面完全是一次“邪惡”的迷幻歷險(xiǎn)，充滿了《一千零一夜》式的東方神秘主義色彩。試問(wèn)，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比“2000
Light Years From Home”（離家2000光年）和“She’s A Rainbow”（她是一道彩虹）更為出色呢？
英國(guó)的迷幻音樂(lè)在1965、66年間形成，1967年風(fēng)靡一時(shí)，1968年則很快走向衰落。從68年起，返樸歸真的根源風(fēng)格已成為樂(lè)壇的主流，The
Beatles的“Lady Modonna”（瑪多娜女士）和The Rolling Stones的“Jumpin’Jack
Flash”（冒出來(lái)的杰克）都搖身一變以根源派的面貌出現(xiàn)，印度袍、鮮花圖案的外套統(tǒng)統(tǒng)被束之高閣，樂(lè)手們的頭發(fā)也越留越長(zhǎng)。Woodstock音樂(lè)節(jié)以后，整個(gè)英國(guó)樂(lè)壇便被不修邊幅的美國(guó)精神同化了。
當(dāng)然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的“Ogden’s Nut Gone
Flake”（奧格丹的堅(jiān)果落下了）成功地將迷幻效果與重型節(jié)奏相結(jié)合；Moody Blues的《In Search Of The Lost
Chord》（尋找失去的和弦）則加入了大量的東方樂(lè)器，充滿了冥想和夢(mèng)幻的意境；Family的《Music In A Doll’s
House》（娃娃房中的音樂(lè)）也嘗試將迷幻效果和多種音樂(lè)風(fēng)格融合。稍后，在Led
Zeppelin的音樂(lè)中也可以找到大量的東方元素和迷幻神韻。但這些努力都沒(méi)有形成氣候。
迷幻音樂(lè)在英國(guó)樂(lè)壇消失了20年之后，在曼徹斯特音樂(lè)和 Aicd
House中借尸還魂，但這與真正的迷幻音樂(lè)相去甚遠(yuǎn)。（來(lái)源：新華網(wǎng)）