摘要：被巴塞爾收購(gòu)后，香港國(guó)際藝術(shù)展會(huì)不會(huì)變成一個(gè)巴塞爾的復(fù)制品?展覽總監(jiān)馬格納斯-倫弗魯(Magnus Renfrew)回答本刊說(shuō)：“不會(huì)的。巴塞爾的三個(gè)藝術(shù)展都將保持自己的特征，Art Basel有50%歐洲畫廊，Art Miami有50%美洲畫廊，而Art HK有50%亞洲畫廊。我覺得保持50%這個(gè)比例將是非常合理的設(shè)計(jì)。”對(duì)于香港這座城市，未來(lái)藝術(shù)生態(tài)就將平衡在國(guó)際和亞洲之間。

灣仔

今年有近700個(gè)畫廊報(bào)名，最后篩選出266家入場(chǎng)。高門檻讓香港國(guó)際藝術(shù)展（ArtHK）在進(jìn)入第五年后還保持著引人來(lái)一看究竟的吸引力，被維多利亞港環(huán)抱的國(guó)際會(huì)展中心現(xiàn)在也成為全球當(dāng)代藝術(shù)的新地標(biāo)。

從一層到三層，場(chǎng)館在畫廊區(qū)之間分割出了10個(gè)方形的公共展覽空間，各占地約100平方米，這是“藝術(shù)展覽計(jì)劃”（ArtHKProjects）場(chǎng)地，專為美術(shù)館級(jí)的大型雕塑及裝置藝術(shù)而設(shè)。為我們導(dǎo)覽的，是“藝術(shù)展覽計(jì)劃”的首位策展人長(zhǎng)谷川佑子。除擔(dān)任東京現(xiàn)代美術(shù)館（MOT）總策展人外，近年她也常以獨(dú)立策展人身份活躍在國(guó)際藝術(shù)項(xiàng)目中，包括曾為香港西九龍文化區(qū)管理局成員。

“我們考慮藝術(shù)品分布時(shí)，尤其關(guān)注它們的材料運(yùn)用、媒介以及概念，還有它們能否為觀眾帶來(lái)不同的故事和體會(huì)。”長(zhǎng)谷川佑子介紹在評(píng)審方面兼收并蓄的意圖。盡管她透露由著名參展畫廊呈交的這10件展品也是可以出售的，但“藝術(shù)展覽計(jì)劃”還是以它的學(xué)術(shù)入點(diǎn)獲得關(guān)注。

法國(guó)丹尼爾 布倫《照片紀(jì)念品》

法國(guó)藝術(shù)家丹尼爾 布倫（DanielBuren）是當(dāng)代極限主義的重量級(jí)代表。他的《照片紀(jì)念碑：從3扇窗口，5種顏色給252個(gè)地方，在地裝置》被懸置于三層展廳的VIP入口空間處，像是為觀眾迎面打開的無(wú)盡之窗。2006年，當(dāng)時(shí)已經(jīng)68歲的布倫為牛津現(xiàn)代美術(shù)館上層畫廊在地構(gòu)思了這件巨大裝置。這次在現(xiàn)場(chǎng)，仍然是從天花板上垂下18個(gè)矩形板面，每個(gè)板面再以無(wú)色及有色的有機(jī)玻璃劃分12個(gè)透明的方形板面，整個(gè)空間被轉(zhuǎn)變?yōu)橛杉t、藍(lán)、橙等色塊與色影疊放的格式，在物理視覺上變得充滿了動(dòng)態(tài)和可能性。

不遠(yuǎn)處，與布倫作品平行的左面空間給了日本后物派藝術(shù)家宮島達(dá)男。名為《HOTO》的塔形作品，意思是“多寶佛塔”，來(lái)自佛教故事中的一個(gè)場(chǎng)景，描述一座珠寶裝飾的巨塔自地面涌現(xiàn)終至漂浮于半空。這件高5米的裝置2011年曾在北京尤倫斯中心展出過。宮島的媒介仍然是發(fā)光電子二極管和不斷點(diǎn)滅的數(shù)字計(jì)數(shù)器，但是，他說(shuō)：“與我過去的作品相比，它異常宏大、珠光寶氣、形狀奇特。若不至此，我便無(wú)法傳達(dá)生命的奇跡?！蓖瑯邮钦故净米?、欲望和奢華，中國(guó)藝術(shù)家尹秀珍的《黑洞》顯得更有吞噬的場(chǎng)域感。她將二手貨柜通過切割再焊接，轉(zhuǎn)化為一顆“簽名式圓形切割”的鉆石形態(tài)裝置，按比例量度，該鉆石虛擬之重達(dá)到650萬(wàn)克拉，而拼接處不斷發(fā)出的霓虹色彩，令人想到鉆石琢面充滿誘惑力的炫色。

薩普川（HandiwirmanSaputra）讓我們目睹了印尼頂尖藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)中的在場(chǎng)。在ArtHK的畫廊專區(qū)、藝術(shù)世界之未來(lái)、亞洲 壹 展館和藝術(shù)展覽計(jì)劃等四個(gè)項(xiàng)目中，也都有印尼畫廊入選。薩普川是印尼前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體“窗”的重要成員，也被視為東南亞“物派藝術(shù)”的代表者?！稛o(wú)根，無(wú)芽#1》（Noroots,noshoots#1）以鋼板、樹根、石蠟等日常材料制作，形態(tài)奇特卻具有強(qiáng)悍的視覺吸引力，這種吸引甚至超過了同場(chǎng)由高古軒畫廊呈示的日本著名藝術(shù)家草間彌生的《鮮花盛放在午夜》（FlowersThatBloomatMidnight），盡管后一件在形態(tài)和色彩上更為狂放和花俏。藝術(shù)家自述說(shuō)：我想捕捉事物中無(wú)關(guān)痛癢、平凡、瑣碎甚至奇怪的一面。然而，這一切都與我的精神和感知緊密同在。

畢打行

5月15日晚，我們?nèi)⒓恿税屠柚嬂劝敿~爾 佩羅但（EmmanuelPerrotin）在中環(huán)干諾道50號(hào)的新空間開幕。畫廊在白立方（WhiteCube）的樓上，面積只能算是適中，但有一墻長(zhǎng)十?dāng)?shù)米的落地玻璃面朝向維多利亞灣，當(dāng)晚的好天氣讓人領(lǐng)受到香港的璀璨迷人。

日本村上隆《There are little people inside me》（2010）

對(duì)于畫廊主艾瑪紐爾 佩羅但，其國(guó)際地位來(lái)自明確的商業(yè)成功指數(shù)：合作過以及正在合作的藝術(shù)家名單包括達(dá)米安 赫斯特、村上隆、莫瑞吉奧 卡特蘭，法國(guó)頂級(jí)收藏家弗朗索瓦 皮諾特（Fran?oisPinault）則是他多年的大主顧。佩羅但在1991年為赫斯特舉辦的個(gè)展“邏輯何時(shí)消逝”（WhenLogicsDie），是這個(gè)明星藝術(shù)家最早的個(gè)展之一，6個(gè)月后，赫斯特便像火箭一般飛上了云端。佩羅但也屬最早幾個(gè)預(yù)見亞洲藝術(shù)市場(chǎng)潛力并果斷行動(dòng)的歐美經(jīng)紀(jì)商，在“ArtHK”和“藝術(shù)登陸新加坡”，他的畫廊都有出現(xiàn)。把畫廊開到香港的計(jì)劃，一年前佩羅但在某次接受媒體采訪中就曾提到，他本中意香港歷史建筑畢打行（PedderBuilding），這幢七層樓是霍英東家族的物業(yè)，里面已有本 布朗（BenBrown）、高古軒（Gagosian）等頂級(jí)畫廊，后來(lái)“因?yàn)榉N種原因我們不能入駐那里”，但他透露該樓的房租當(dāng)時(shí)已經(jīng)翻升了一倍，這一數(shù)字側(cè)面佐證了國(guó)際大畫廊從2011年開始的對(duì)香港的搶灘——在香港成為全球拍賣市場(chǎng)僅次于紐約及倫敦的第三大中心之后，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)也趨利而來(lái)。

畢打行位于中環(huán)繁華地，畢打路12號(hào)。建于上世紀(jì)20年代的老樓現(xiàn)在成了國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)在香港的首選落腳點(diǎn)，紐約、倫敦的幾個(gè)國(guó)際大畫廊就混雜在二手名牌店和本土診所的門臉中入駐了香港。樓里只有兩個(gè)老舊電梯，把一批批參觀者運(yùn)上去要花費(fèi)不少時(shí)間。七樓有2011年來(lái)港的紐約高古軒畫廊（GagosianGallery），剛剛開幕了德國(guó)攝影大師安德里亞 古斯基（AndreasGursky）的首次亞洲個(gè)展；三樓是新進(jìn)來(lái)的倫敦西蒙 李畫廊（SimonLeeGallery），西蒙本人親自接待前來(lái)參觀謝莉 勒維恩（SherrieLevine）新作的展會(huì)嘉賓；四樓是香港本土著名畫廊漢雅軒，展示空間看上去僅十幾平方米，可見地貴。

林明珠也說(shuō)畢打行的房租“貴得沒法說(shuō)”，不過她還是將自己“藝術(shù)門”的新空間開在了六樓，340平方米的面積在這棟樓里給人的感覺有點(diǎn)奢侈。這位活躍于國(guó)際畫廊界的香港名媛這些年在上海開有三處空間。她的香港新空間和佩羅但畫廊一樣，也選在ArtHK前夕的5月15日正式開幕。林明珠告訴本刊：“在2005年前，香港人根本不關(guān)心當(dāng)代藝術(shù)，他們只關(guān)心珠寶和名牌。隨著ArtHK的影響力擴(kuò)大，兩年前我開始感覺到香港本土藝術(shù)氛圍的變化，所以決定將畫廊開回香港，2011年5月就簽下了這個(gè)場(chǎng)地。就像ArtFrieze改變了英國(guó)人，我覺得ArtHK也在讓香港變成一個(gè)可以媲美倫敦和紐約的當(dāng)代藝術(shù)的Platform（平臺(tái)）。”她認(rèn)為歐美藝術(shù)市場(chǎng)向香港轉(zhuǎn)移不完全是低稅的原因，她說(shuō)：“這兩年歐洲市場(chǎng)確實(shí)在萎縮，而香港地區(qū)市場(chǎng)在增長(zhǎng)，也包括整個(gè)亞洲市場(chǎng)。大牌畫廊都來(lái)香港了，我不覺得是競(jìng)爭(zhēng)，而是需要，因?yàn)橄愀圻@個(gè)地方一直就是商業(yè)中心和不同文化交流的中心點(diǎn)?！?/p>

油麻地

走到九龍油麻地，就見到香港最淋漓的傳統(tǒng)市井。這片街區(qū)曾是19世紀(jì)末的熱鬧市集，現(xiàn)在仍密布一排排前鋪后居的唐樓。正在建造中的香港M+視覺藝術(shù)博物館，頗具想象力地將7位本土藝術(shù)家的裝置作品展在了油麻地街頭，“M+進(jìn)行：油麻地”成為ArtHK期間一大外圍景觀。前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)被包裹在香港百年不變的老街景之中，從砵蘭街到上海街，我們?cè)诩?xì)雨中一路照?qǐng)D找了過去。

香港目前正在建一批和文化藝術(shù)相關(guān)的項(xiàng)目，比如：西九龍文化區(qū)及M+當(dāng)代藝術(shù)館，第一階段計(jì)劃于2017年開放?！爸醒刖稹迸f址將被翻新為近似于北京的“798”和上海莫干山道的當(dāng)代藝術(shù)區(qū)，預(yù)計(jì)2014年落成。此外還有已在2012年2月啟用的亞洲協(xié)會(huì)新址，這些都在促使作為亞洲金融和商業(yè)中心的香港同時(shí)成為一個(gè)世界級(jí)的文化活動(dòng)和藝術(shù)展覽場(chǎng)地。

西九龍文化區(qū)是這些項(xiàng)目中規(guī)模最大的，選址在西九龍最南端。這里是維多利亞港灣最后一塊填海區(qū)，西南面傍海，長(zhǎng)度約2.3公里。香港各方人士圍繞西九龍文化區(qū)是否應(yīng)該立項(xiàng)曾有10多年的爭(zhēng)辯，媒體也未間斷過關(guān)注，直到2011年港府才確定了普利茲克獎(jiǎng)得主諾曼 福斯特（NormanFoster）主導(dǎo)設(shè)計(jì)的“城市中的公園”為最終方案。西九龍文化區(qū)管理局在之前的2010年6月還宣布了對(duì)瑞典人李立偉（LarsNittve）出任M+行政總監(jiān)的任命。李立偉曾是倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（TateModern）的首任館長(zhǎng)，他將泰特經(jīng)營(yíng)為全球當(dāng)代藝術(shù)的著名景觀之一，第一年參觀人數(shù)就超過了500萬(wàn)。從2001至2010年，他還一直擔(dān)任斯德哥爾摩當(dāng)代美術(shù)館總監(jiān)。請(qǐng)來(lái)這個(gè)全球當(dāng)代藝術(shù)界的重量級(jí)人物主導(dǎo)M+，西九龍文化區(qū)以藝術(shù)再造香港的愿景已經(jīng)向外界傳遞得非常清晰。日本策展人長(zhǎng)谷川佑子就曾說(shuō)：“香港西九龍?jiān)谶@時(shí)出現(xiàn)或許能為亞洲當(dāng)代藝術(shù)體系做一個(gè)大規(guī)模的梳理及重建?！?/p>

西九文化區(qū)管理局傳訊及推廣行政總監(jiān)陳家耀告訴本刊，港府預(yù)算21.6億港元投入建設(shè)，首批場(chǎng)館將于2017年開放，其中包括擁有1100個(gè)座位的戲曲中心、自由劇場(chǎng)以及M+博物館。ArtHK期間，展覽“M+進(jìn)行：油麻地”從5月15日開始后將持續(xù)一個(gè)月，這是M+博物館在建成之前所策劃的“游擊”系列的首次展覽，“在沒有場(chǎng)館的情況下探索不同的公眾互動(dòng)與策展模式”。

M+未來(lái)建筑物的面積據(jù)介紹有6萬(wàn)平方米，將是一座跨界藝術(shù)、設(shè)計(jì)和影像的視覺文化博物館，“以香港和現(xiàn)今的角度，配合全球性的視野來(lái)‘從內(nèi)向外’發(fā)展”。但M+行政總監(jiān)李立偉在16日對(duì)媒體的展覽說(shuō)明會(huì)上表示，博物館不只是一座建筑物，他說(shuō)：“藝術(shù)可以標(biāo)志一個(gè)地方，油麻地亦正體現(xiàn)了香港的風(fēng)貌及個(gè)性。我們希望能成為這個(gè)地方的城市肌理及悠久歷史的一部分。在這趟由油麻地砵蘭街至上海街的藝術(shù)旅程中，藝術(shù)家使我們對(duì)熟悉的事物有重新的理解。”也許是為了讓來(lái)自世界各地的媒體記者體驗(yàn)到這種油麻地的風(fēng)情地貌，展覽說(shuō)明會(huì)被放置在油麻地一個(gè)老餐廳里舉行，聲音沙啞的駐場(chǎng)女歌手且歌且舞，用兩首老派粵語(yǔ)歌為當(dāng)代藝術(shù)開了場(chǎng)。

因?yàn)榈乩砦幕?，香港?dāng)代藝術(shù)一向與歷史的重構(gòu)有著重要聯(lián)系，“M+進(jìn)行：油麻地”展覽即以此為主題。7位藝術(shù)家均選自香港本土，他們從不同的敘述方式出發(fā)，將油麻地社區(qū)被遺忘的一些空間如店鋪、街頭公園或天橋下的公共場(chǎng)所等地方，活化到了當(dāng)代香港的面貌中，讓市民可在日常中感受到藝術(shù)。

中國(guó)尹秀珍《黑洞》（2010）

在甘肅街和上海街的交界處，搭建了一個(gè)類似帳篷的臨時(shí)空間。走進(jìn)去，黑暗中就慢慢浮現(xiàn)出藝術(shù)家曾建華的“七印”計(jì)劃之《第四封印》。這是一個(gè)取材于《圣經(jīng)啟示錄》的數(shù)碼錄像裝置，關(guān)于死亡的文字從上方的投影機(jī)內(nèi)落到地上，像蛇一般時(shí)疏時(shí)密地爬行在觀眾周身。藝術(shù)家試圖探索在“9 11”后的世界所提出的宗教與道德問題，另一方面也探討?yīng)q太教與基督教世界觀之中屢被爭(zhēng)議的價(jià)值觀。

梁美萍的《好掛住芬達(dá)》想要講述三個(gè)在過去50年曾經(jīng)佇立于澳門傳統(tǒng)購(gòu)物中心地帶的戶外霓虹招牌的前世和今生。裝置錄像被她分置為兩個(gè)部分，展在距離油麻地地鐵站C出口不遠(yuǎn)的街區(qū)：砵蘭街和文明里的街頭公園，以及位于砵蘭街10號(hào)的“山水環(huán)?；厥展尽薄麨楣?，其實(shí)是一間賣二手舊貨的老鋪。梁美萍站在店鋪前，留心過往觀眾的反應(yīng)，并指點(diǎn)我們?nèi)?duì)面的公園觀看另一半作品。放在店鋪里的是一臺(tái)舊電視機(jī)，正在播放作品的錄像部分，如果沒有旁邊那疊印有“M+進(jìn)行：油麻地”的宣傳紙，觀眾很難將作品從它周圍堆積的舊貨中區(qū)分出來(lái)。三個(gè)霓虹招牌曾是澳門當(dāng)?shù)亟志罢掌木坝^之一，梁美萍說(shuō)，當(dāng)她發(fā)現(xiàn)招牌中的“可口可樂”和“雪碧”已消失不見時(shí)，決定要做這件作品，探索文化流動(dòng)和傳承的意義。她模擬了在澳門“可口可樂”制瓶廠發(fā)現(xiàn)這些招牌時(shí)的擺放方式，把它們移植到回收店對(duì)面的街頭公園里，將視覺物件轉(zhuǎn)化成為具雕塑感的裝置。

白雙全的《L》是一項(xiàng)多重聯(lián)結(jié)與多單元的都市介入項(xiàng)目，包括了表演、展覽與記錄等各種面貌。這項(xiàng)目期望以藝術(shù)作為一種媒介來(lái)遊走于精神、社會(huì)互動(dòng)和日常生活等層面之間，并試圖以此來(lái)改善大眾生活。展覽期間，藝術(shù)家在廟街一帶推行以藝術(shù)概念來(lái)營(yíng)造日常生活情景的活動(dòng)，如在街頭推廣以針對(duì)白領(lǐng)上班族而設(shè)的自我提升課程。而藝術(shù)家在課程內(nèi)的交流及研究后所收集的創(chuàng)意意念和“藝術(shù)小動(dòng)作”，將會(huì)在鄰近的店鋪和三份刊物內(nèi)展示。

香港藝術(shù)家生存和創(chuàng)作生態(tài)，和內(nèi)地藝術(shù)家相比似乎有很大差異。曾就讀于法國(guó)巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院、并在美國(guó)加州藝術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)碩士學(xué)位的梁美萍，現(xiàn)在香港浸會(huì)大學(xué)視覺藝術(shù)學(xué)院任教。梁美萍2002年獲頒了香港當(dāng)代藝術(shù)雙年獎(jiǎng)，但她告訴我，此前自己有將近20年不曾做過一件作品。白雙全畢業(yè)于香港中文大學(xué)，主修藝術(shù)，兼修神學(xué)，在為《明報(bào)》副刊的視覺藝術(shù)專欄做了4年撰稿后，他開始用攝影、繪畫和混合媒介來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。2009年，他攜作品《制造（完美的）世界：海洋、香港、異邦的城市和夢(mèng)》獨(dú)自代表香港館參加了第53屆威尼斯雙年展。白雙全目前算是香港最具活力和名氣的本土藝術(shù)家之一了，我問他以后是否將為職業(yè)藝術(shù)家，他說(shuō)這很難有答案：“以前在香港做藝術(shù)，我們只敢說(shuō)兩個(gè)月以后還做不做藝術(shù)，這兩年生態(tài)好了很多，我們也只敢說(shuō)兩年以后的事情?！?/p>

來(lái)源：三聯(lián)生活周刊 編輯：寧波